Erhvervelser 2007

Inv. VKV 1615
Harald Slott Møller (1864-1937)

Dobbeltportæt af Anne Marie Brodersen, gift Carl Nielsen og Suzette Skovgaard, gift Holten. (1890)
Olie på lærred med en del lodrette krakeleringer. 38 x 60 cm
Lap på blændramme: ”18. xxxxxxu og Anne Marie Brodersen” derunder med sort kuglepen: ”g. Carl Nielsen S1891” og efter etiket med pen: ”1890”. På lærred med løs skrift anført: ”Tilhører / xxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxx” navnet er ulæseligt, men synes at slutte på –fand.
Erhvervet på auktion den 30. oktober 2007 på Bruun Rasmussens auktion i Vejle, nr. 112, kat. nr. 104.

Billedhuggerinden Anne Marie Carl Nielsen (1863-1945) er malet med ansigtstræk, der tydeligt kan genkendes fra andre portrætter af hende. Kvinden til højre er sværere at bestemme. Med maleriet fulgte en oplysning om, at hun skulle være malerinden Suzette Skovgaard, gift Holten (1863-1937) - lillesøster til Joakim og Niels Skovgaard. Studier i Kort&billedsamlingen på Det kgl. Bibliotek viser, at hun med sikkerhed har siddet model. Andre fotografier fortæller, at de to kunstnerinder har stået hinanden nær. I 1899 udførte Suzette Holten et portræt af komponisten Carl Nielsen, ligesom hun lavede titelbladet til hans klaverpartitur til Saul og David samt til Helios opus 17. Suzette Holten blev i 2009 repræsenteret i samlingen med et akvarelstudie af en buket tulipaner.
 


Inv. VKV 1614
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)

Udkast til monument for Mylius-Erichsen, Høegh Hagen og Brønlund. (1911)
Glaseret stentøj – lys, hvidlig lermasse. Højde 34,1 cm, brede 26,5 cm, dybde 20,5 cm
Skulpturgruppen er ikke signeret.
Gave lørdag den 27. oktober 2007 fra Charlotte Busk til minde om sagfører Harry Busk.

 

Sagfører Harry Busk var i mange år - helt frem til 1992 - formand for Vejen Kunstmuseums bestyrelse. Han gik bort i marts 2007. Lørdag den 27. oktober 2007 ville have været hans 92 års fødselsdag. Den dag var der familietræf på museet. Charlotte, Harry Busks enke, havde valgt, at dagen var den rette til overdragelse som gave af denne keramiske model til et monument for Ludvig Mylius-Erichsen, Niels Peter Høegh Hagen og Jørgen Brønlund. Værket havde Harry Busk (nok i 1979) sikret sig på auktion i København, og det havde været hans udtalte ønske, at det skulle ende på museet - men først efter hans død.

Monumentudkastet udførte Niels Hansen Jacobsen til minde om de tre polarforskere, der omkom i 1907 på den litterære Grønlandsekspedition. Den var i februar 1911 med i opløbet i den konkurrence, der blev vundet af Kai Nielsen, hvis mægtige, reliefsmykket sten med tekst tilrettelagt af Kaare Klint i dag kan ses på Langelinie i København. En gæst på udstillingen i 1911 tillod sig at skrive til brygger Carl Jacobsen, at man burde vælge Niels Hansen Jacobsens udkast. Han mente, at billedhuggeren på fremragende vis havde fanget den energi og det gå på mod, der prægede de tre polarforskere. Samtidig havde han i is englens jerngreb personificerede de uoverstigelige kræfter, de var oppe imod.

I september 1995 lykkedes det Vejen Kunstmuseum på auktion at erhverve en af Hansen Jacobsens små, hastige skitser, der tydeligt er til netop dette monument. Han må have holdt af skitsen, for den er forsynet med en af de flotteste træ sokler, der findes til hans keramik. Glasurens kolde, isblå tone synes at give et sus af den isnende kulde, der må have lagt sig om de tre i deres dødskamp. Skitsen leder op til den gennemarbejdede model, som Charlotte Busk nu har overdraget museet. Her er der kommet rigtig hold på figurgruppen, og det ses tydeligt, at billedhuggeren havde forestillet sig en art sokkel under isflagerne, hvor han har antydet, at der skulle have været tekstfelter.

Som meget af Niels Hansen Jacobsens keramik er også denne model udført i form. Et andet eksemplar tilhører Statens Museum for Kunst, og er forsynet med en meget mørkere glasur samt træsokkel, og et andet eksemplar er i privateje.

Charlotte Busk er fotograferet i Niels Hansen Jacobsens sofa, hvor hun sidder med monumentudkastet. På væggen hænger et portræt af billedhuggeren. Det er udført af hans første hustru, Gabriele.

I efteråret 1995 erhvervede Vejen Kunstmuseum på auktion denne hastige skitse til Mylius-Erichsen monumentet. Forfatteren kendte Niels Hansen Jacobsen godt, for Ludvig Mylius-Erichsen havde i 1900 i sit tidsskrift ”Vagten” skrevet en flot portrætartikel om Niels Hansen Jacobsen.

 

Inv. VKV 1613 a + b                     
P. V. Jensen Klint

Lagkrukke. 1893
Glaseret brændtler i to dele. Indridset nederst på øverste halvdel på ydersiden: Valby / sammenslynget monogram / 1893
Konserveret og retoucheret af Lizzi Thamdrup okt.-nov. 2007
Købt 11.10.2007 på auktion

 

Vejen Kunstmuseums Bedre Byggeskik udstilling i efteråret 2006 medførte, at der fra museets side blev sat fokus på P. V. Jensen Klint i forhold til lokalområdet. Han har tegnet Poul la Cours forsøgsmølle på Møllevej i Askov og gav omkring år 1900 tegninger til Askov Kirkes sølv.

I forhold til museet her og hovedpersonen, billedhugger Niels Hansen Jacobsen, er det interessant, at arkitekten i en fase af sit liv også var levende optaget af keramikkens muligheder. I forlængelse af udstillingen blev det aftalt, at tre af hans værker kunne blive i huset som uddeponeringer fra Kunstindustrimuseet. Det drejer sig om to fade og en krukke, der er udstillet i Malerisalen ved den skænk, som Jensen Klint op til 1902 tegnede til maleren Ejnar Nielsen og dennes første hustru, Marie, født Thaarup. Først på året 2006 modtog museet som gave fra Jensen Klints efterkommere en mægtig lågkrukke. Den var i ringe stand, men aftalen var, at museet skulle sørge for konserveringen, og den opgave løste konservator Lizzi Thamdrup til topkarakter.

Først i oktober blev museet gjort opmærksom på, at der i Odense ville blive solgt et stykke keramik af P. V. Jensen Klint. Nogen havde sagt, at det var en model til døbefonten i Grundtvigskirken, men det kunne specialisten på feltet, arkitekt Thomas Bo Jensen, straks afkræfte. Alligevel vakte værket interesse ved sit format og sære form. Den tidlige datering fra 1893 er også interessant. Her er på det nærmeste tale om en arkitektonisk volumen sakbt kort inden han i 1897 tegnede møllen i Askov. For meget rimelige penge lykkedes det at erhverve lågkrukken, hvor en del bogstaver var gået af, og den nederste del trængte til konservering. Atter trådte Lizzi Thamdrup til sekunderet af gipskonservator Jørgen Bau, der straks påtog sig at afforme blandt de eksisterende bogstaver de typer, der manglede. Krukken forventes at blive genskabt i løbet af november, så man atter kan se, hvad der var kunstnerens intention.  

 

Inv. VKV 1612
Tine Hecht-Pedersen
Skulpturgruppe. 2007
Købt hos kunstneren
 

Museet har valgt at indlemme dette værk i samlingen, da det på god vis illustrerer kunstnerens leg med materiale og teknikker. Formen er der rent i kraft at det rum, der tegnes af de lette keramiske pølser. Her er tale om et materiale, som Tine Hecht-Pedersen udforsker lige så nysgerrigt, som Niels Hansen Jacobsen gjorde det for over 100 år siden. 

Inv. VKV 1611
Tine Hecht-Pedersen                 
Spirende form. 2007
Gave fra Ny Carlsbergfondet oktober 2007
 

 
 

Inv. VKV 1610
Tine Hecht-Pedersen                       
Blå åben vaseform.
Gave fra Ny Carlsbergfondet oktober 2007


 

Inv. VKV 1609
Tine Hecht-Pedersen                        
Grøn vase
Gave fra Ny Carlsbergfondet oktober 2007

Søndag den 7. oktober var Hans Edvard Nørregård-Nielsen på besøg på Askov Højskole og Vejen Kunstmuseum. Her blev der talt en del om Tine Hecht-Pedersens værker. Fonden har siden sagt ja til at indkøbe tre af hendes værker, som overdrages til keramiksamlingen på Vejen Kunstmuseum som flotte eksempler på, hvad kunstnerkeramikken i dag frembringer – for Tine Hecht-Pedersen er ikke uddannet keramiker, men har lært sig det møjsommelige arbejde, og nyder at udforske glasurens stoflige og farvetonemæssige muligheder.

Inv. VKV 1608 a + b
Kalkunkande. 1889
Glaseret brændtler. Indridset på glasurfladen EKH / 1889 under kanden
Højde 13,2, brede 12,5, længde 19,4 cm
Konserveret og retoucheret af Lizzi Thamdrup okt. 2007
Indkøbt med midler fra Kulturarvsstyrelsens pulje til erhvervelser


 

Inv. VKV 1607
Elise Konstantin-Hansen
Kalkunvase. 1889
Glaseret brændtler. Indridset i lermassen EKH / 89 på bagsiden af kalkunens opadstrittende halefjer. Højde 19,5 cm x 23 x 23 cm
Konserveret og retoucheret af Lizzi Thamdrup okt. 2007
Indkøbt med midler fra Kulturarvsstyrelsens pulje til erhvervelser

 

I uge 41 modtog Vejen Kunstmuseum tilsagnsbrev fra Kulturarvsstyrelsen om 40.000 kr. til indkøb af to keramiske arbejder af Elise Konstantin-Hansen. Det drejer sig om kalkunvasen og kalkunkanden, der begge er dateret 1889. De var i foråret en del af den store Elise Konstantin-Hansen udstilling, som museet sammensatte i samråd med specialisten på feltet, Lars Aabo. Den blev siden vist på Skovgaard Museet i Viborg.
I 11. time lykkedes det at få Kalkunvasen med på udstillingen, og undervejs efterlyste museet viden om Elise Konstantin-Hansens keramiske værker. En mail indløb om en kalkunformet tekande, der hurtigst mulig blev indlemmet i udstillingen. Og dertil kom der en hilsen med billeder af en flot vase fra 1890 dekoreret med modelleret tang og indridsede vandmænd og en krebs. Desværre havde tidens tand været hård ved den. En erhvervelsespris blev aftalt, og konservator Lizzi Thamdrup blev taget i ed på, at hun ville forestår den nødvendige konserverings- og retoucheringsopgave (inv. VKV 1597). Resultatet stod helt færdigt i uge 41, og er et flot eksempel på Elise Konstantin-Hansens eksperimenteren med lerets muligheder – fra de indridsede brandmænd og en krebs til de højt modellerede tangpartier oppe under kraven.
I forlængelse af udstillingen blev ejerne af de to kalkunværker spurgt, om keramikken kunne få blivende plads i samlingen på Vejen Kunstmuseum. Dernæst blev der lavet en auktionshusvurdering, og midlerne blev søgt og siden også bevilliget i Kulturarvsstyrelsen.

På Vejen Kunstmuseum kan man derfor nu - ved siden af Niels Hansen Jacobsens og mange andre kunstneres bud på ’legen’ med lerets farvestrålende muligheder – se hele fire værker af Elise Konstantin-Hansen: Vasen, der blev købt under udstillingen, de to kalkunværker, som museet netop har fået midler til at købe og slutteligt en tangdekoreret vase, som i 2004 blev købt på auktion (inv. VKV 1492).

Kalkunerne havde en ganske særlig plads hos Elise Konstantin-Hansen, og hun holdt dem ved Aagaard højskole, hvor de skræmte de studerende.

 

FOTO KOMMER

 

Inv. VKV 1606
Myre Vasegaard (1936-2006)
Spiralskitseblok. Udateret
To sider med studier til hornfiskefad.
Gave fra Ursula Munch-Petersen i Vejen den 7. oktober 2007
 

I forbindelse med indvielsen mandag den 8. oktober 2007 af Ursula Munch-Petersens store keramiske relief til Vejen Gymnasium, ankom hun til Vejen dagen før, og medbragte denne skitsebog, som hun havde fundet blandt kusinens efterladte papirer. Som gave kommer den til samlingen som endnu en vinkel på det mægtige ikke fuldførte fad med hornfisken. Dyret har Myre Vasegaard været så optaget af, at hun har afformet en og lavet farvelagte gipsversioner.   







 

Inv. VKV 1605
Myre Vasegaard (1936-2006)
Vase med bi. 1991
Glaseret stentøj. Højde 5,9, diameter 6,5 cm
Betegnet i bunden m.f. med sammenslynget monogram MV, og derunder 91. Der er et mærke med E og anførelse om ”Privateje”.
Gave fra Ursula Munch-Petersen den 30. august 2007. Hun har fået den lille vase af Gertrud Vasegaard til minde om Myre.
 

 

Inv. VKV 1604
Elof Risebye
Tre personer samlet om en skål. Udateret
Olie på lærred – har været rullet – en del revnedannelser.
84,5 x 100,3 cm
Betegnet for neden til højre: Risebye
Elof Risebye satte selv rammen sammen og spændte op. Den simple grå ramme er karakteristisk for hans typeindramninger.
Gave juni 2007 fra privateje
 

 

Inv. VKV 1603
Paul Kiærskou (1900-1933)
Døende hjort. 1931
Støbt i ler hos Den kgl. Porcelainsfabrik. Højde 31 cm, brede 33,8, dybde 25,6 cm
På basen indridset i hjørnet: P.K. 9/10 og bagest på kanten de tre bølger for Den kgl. Porcelainsfabrik og derover 20526
Statuetten er tydeligt mærket som den 9. af en serie på 10.
For denne statuette tildeltes Paul Kiærskou Eckersbergmedaljen i 1931 
Købt juni 2007 fra privateje.  

Via museets hjemmeside kommer der lejlighedsvis kontakt til folk med tilknytning til de kunstnere, der er repræsenteret i samlingen. En efterlysning under omtalen af museets kommende Elof Risebye udstilling (foråret 2009) førte til mødet med en privatperson, hvis far havde været kunstnerens læge. Familien ejer en samling af Risebyes værker, og var her og nu interesseret i at skille sig af med denne figur, der er udført af malerens ven, billedhuggeren Paul Kiærskou. Statuetten har stået i Risebyes hjem, embedsboligen på Charlottenborg, Kunstakademiet i København.
I årene 1923-25 drev Risebye sammen med Paul Kiærskou og Oluf Gjerløv-Knudsen "Privat-Akademiet", derefter blev Risebye lærer i frihåndstegning på Kunstakademiet i København, og knyttedes resten af livet til institutionen – slutteligt som professor.
Paul Kiærscou debuterede i 1920 på KE (Kunstnerens Efterårsudstilling), og var i sin korte levetid en flittig udstiller. Sammen med Elof Risebye holdt de fælles separatudstilling i 1930 på Den Frie og i 1931 hos galleri Binger. I årene 1916-17 gik Kiærskou på Teknisk Skole og derefter på Kunstakademiets billedhuggerskole hos Einar Utzon-Frank i årene 1917-25. Hans mest markante værk er ”Dobbeltportræt af maleren, prof. Elof Risebye” fra 1931-32. Skulpturgruppen består af to portrætter vendt ryg mod ryg. Den tilhører i gips Fyns Kunstmuseum og i bronze Statens Museum for Kunst.


Inv. VKV 1602
Edith Willumsen (1875-1963)

Skitse til karyatide til pejsen på Strandagervej. (1908)
Bronze. Højde 38,7 cm x 11 x 11 cm
Stemplet bagved t.h. på soklens nederste del DK 1 (Dansk Kunsthandel)
Den 120 cm høje gipsskitse er dateret 1908.

Erhvervet fra auktionshus, juni 2007
 

I 1996 vistes på Vejen Kunstmuseum en stor udstilling om sammenslutningen ”De frie Billedhuggere”. Den var museets hovedperson, billedhuggeren Niels Hansen Jacobsen, i 1905 var med til at grundlægge. En af medudstillerne var Edith Willumsen. I forlængelse af udstillingen var hendes voksgruppe ”Livet som kommer og Livet som gaar” fra 1912 en tid deponeret i Vejen fra J. F. Willumsens Museum.
Det har været et stort ønske at få Edith Willumsen repræsenteret i samlingen særligt af tre årsager: 1) for at vise hendes nysgerrighed overfor og lyst til at eksperimentere med skulpturmediet, som hun har gjort med de farvelagte skulpturer, hvad enten det er bemalet træ eller i indfarvet voks - og dertil 2) for at give et endnu fyldigere billede af dansk kunst i tiden omkring 1900, og 3) for at vise den høje kvalitet hos Niels Hansen Jacobsens kvindelige samtidige. 


I 2001 blev det muligt til samlingen at erhverve ”Buste af en spansk Zigøjnerske”, som Edith Willumsen havde udstillet hos De frie Billedhuggere i 1911, og som siden har stået på sin gode plads for enden af Gallerigangen lige inden særudstillingssalene. Det levende portræt er skåret i træ og bemalet.
Juni 2007 blev der på auktion udbudt en samling af Edith Willumsens skulpturer, og her lykkedes det at erhverve statuetten af kvinden med fadet med æbleskiver i den ene hånd og æbleskivepanden i den anden. Den er en hastig skitse til den ene sidefigur til Edith og J. F. Willumsens pejs i hjem på Strandagervej i Hellerup (i dag billedhugger Bjørn Nørgaards atelier).


Ved opløsning af Myre og Gertrud Vasegaards hjem og værksted på Allégade på Frederiksberg, var deres niece/kusine, kunstneren Ursula Munch-Petersen, der var indsat som eksekutor i boet. I forlængelse af det nære samarbejde, som vi havde haft omkring opsætning af Ursula Munch-Petersen udstillingen her på museet i 1997, og samspillet, da jeg skrev monografien om hende – blev jeg inviteret til at komme og se værkstedet, inden det blev opløst.
Det var en stor oplevelse at se de bevidst spartanske rum, der havde tjent som både hjem og værksted for mor og datter. Vi talte om skitserne og forarbejderne. Ursula Munch-Petersen foreslog, at et udvalg kom til Vejen Kunstmuseum for i forlængelse af keramiksamlingen at vise aspekter af, hvordan netop Myre Vasegaard havde arbejdet.

I registreringen er inv. VKV 1601l og 1601o ikke benyttet, da bogstaverne for let ville blive forvekslet med tal.


Øverst til højre ses en lille samling keramiske arbejder – to karakteristiske vaser, den høje, slanke fra 1994 er med sart guldsmededekoration, den bredere fra året før er med en sommerfugl på et strå. Den lille tekande viser Myre Vasegaards kombination af formafsøgning og dertil det praktiske i at indbygge te-sien. Til venstre ses to flisefelter bemalet med en fisk, og derover Myre Vasegaards fladfisketegning, der er ridset ind i en gipsplade og endnu uafsluttet med blyantstegninger til det videre arbejde. Den har tjent til form, som en lerplade kunne presses over – spor af den ville kunne ses på bagsiden af et par af glasurprøverne nederst i skabet.

På midterste hylde ses Myre Vasegaards omhyggelige gennemarbejdning af et bestemt motiv – her hornfisken. Bagest til højre ligger gipsform til de to keramiske afstøbninger, som hun henholdsvis har bemalet og beklædt med sølvpapir og dekoreret. Midtfor ligger hendes prøvefelt fra 1991 med gennemarbejdning af dekorationen til fadet. Det mægtige fad er stadig på skitseplanet, men dog bagpå forsynet med årstallet 1993. Det har været brændt, og en del af fiskedekorationen er brændt fast, men kig nøje efter, for i højre side er en igangværende tilretning af halen endnu uafsluttet, og står i blyantsstreg! Yderst til venstre ligger to små ler- og glasurprøver samt et fragment med guldsmededekoration

På nederste hylde handler det om processen – om tegning af de vilde planter og fuglene. Haven og naturen var noget, der stod Myre Vasegaard meget nær, det var interesser, som hun havde arvet fra sin botanik kyndige far, kunstneren Sigurd Vasegaard (1909-1967). På den skrå bagvægsplade er der mulighed for at se hende efter i kortene – at følge hendes meget omhyggelige arbejdsmåde trin for trin. I øverste række handler det om limurten. Yderst til venstre ligger en gipsplade, hvori hun har indridset sin tegning af planten, der ses i relief på den keramiske flise til højre. Tredje felt fra venstre er endnu en gips plade med indridsning af limurten, men denne gang er der sket en forenkling. Den ene lille sidegren er fjernet, og helheden gjort enklere. Dernæst følger flere keramiske aftryk af den forenklede limurttegning. Omhyggeligheden fornemmer man i forhold til afprøvning af forskellige lermasser, glasurer m.m. Forsøgene kunne sagtens blot finde sted som en tyndt presset, uegal lerplade. Mellem 1. og 2. type limurt-tegning balancerer et keramisk skår. Ved nærmere eftersyn viser den sig at have limurten som dekoration. Det er meget tænkeligt, at Myre Vasegaard har presset det keramiske relief mod den fugtige ler, og i aftrykket har føjet den lyse masse, der her træder frem og tegner billedet.
På nederste række ses den samme omhyggelige proces omkring henholdsvis nælden til venstre og primulaen til højre. Ind imellem svæver aftrykket af humlebien udført i to slags ler.
Nedenfor til venstre er det den liggende skovsneppe, der ses gennem alle de tekniske faser. Midt for ses den lille opsats, som Myre Vasegaard har brugt til fyrfadslys. Den er en hurtig prøve på hendes guldsmededekoration, groft afsluttet til en rund skive og nedenunder hastigt forsynet med en ringe som fodstykke. Dernæst følger en række prøver på forskellige tekniske bearbejdninger af begitningsdekoration, og yderst til højre ligger små flisefelter med mere eller mindre stiliserede skærmplanter.
Studiesamlingen har givet mulighed for at følge kunstnerens forberedelser – de krævende mellemregninger, der ikke er til at se i de færdige værker!

Inv. VKV 1601a-1601Bc
Myre Vasegaard (1936-2006)
Studiesamling med værker og forarbejder. Skænket til museet af eksekutor i Myre Vasegaards bo, Ursula Munch-Petersen.

Inv. VKV 1601a
Uafsluttet fad med hornfiskedekoration. 1993
Stentøjsler. Dia. 54,6 x 11,3 cm
I bunden midt for en forhøjning med monogram og derunder 93
Påsat label: Nr. O / Skitse.
Delvist glaseret, delvist dekoreret med blyantstegning med tilretning af halen


Inv. VKV 1601b
Bemalet hornfiskeaftryk. Udateret
Brændt stentøjsler og gouache(?).
Aftryk lavet i form, 1601d. 23 x 5 x 3 cm

Inv. VKV 1601c
Metalfoliebeklædt hornfiskeaftryk. Udateret
Brændtler, metalfolie (chokoladepapir?) og blæk.
Aftryk lavet i form, 1601d. 21,3 x 4,5 x 2,3 cm

Inv. VKV 1601d
Form til hornfisk. Udateret
Gips. 27,3 x 8,5 x 2,8 cm

Inv. VKV 1601e
Glaseret fliseflet dekoreret med hornfiskebillede. 1991
Glaseret stentøjsler. 20,6 x 10 x 1,3 cm
For neden til venstre: Prøve til fad 91. F.n.t.h. OP 12 / +GV.T
Der er anført en del tekniske notater på bagsiden af flisen

Inv. VKV 1601f
Bæger/vase med guldsmed. 1994
Glaseret stentøjsler. Højde 14,5 dia. 10,5 cm
I bunden indridset med sammenslynget monogram og derunder 94

Inv. VKV 1601g
Vase med insekt. 1993.
Glaseret stentøj. Højde 14 cm, dia. 15,3 cm.
I bunden indridset sammenslynget monogram og derunder 93.

Inv. VKV 1601h
Lille platte dekoreret med to guldsmede-agtige insekter. Udateret (1980’erne?)
Glaseret stentøjsler. Højde 2 cm, dia. 14,3 cm

Inv. VKV 1601i
Lille platte dekoreret med et guldsmede-agtigt insekt. Udateret (1980’erne?)
Glaseret stentøjsler. Højde 2,6, dia. 14,5 cm
I bunden bemalet: PRØVE / 8(2?)

Inv. VKV 1601j
Lille tekande med si og låg. Udateret.
Glaseret stentøj. Højde incl. si 11,6 x 16,5 x 15,3 cm
I bunden bemalet med sammenslynget monogram.

Inv. VKV 1601k 1+2
To flisefelter bemalet med en fisk. Udateret
Glaseret stentøjsler. 1601k1: 20,4 x 22,5 x 2,3 cm 1601k2: 20,4 x 22,6 x 2,3 cm lå gennemrevnet i atelieret, samlet af konservator af Lizzi Thamdrup juni 2007

Inv. VKV 1601m
Fliseflet bemalet med plantestudie. Udateret
Glaseret stentøjsler. 116 x 70 x 10 mm
Limet afslag i øverste venstre hjørne

Inv. VKV 1601n
Flisefelt bemalet med skærmplante. Udateret
Blåglaseret stentøjsler. 90 x 46 x 90 mm
På bagsiden meget utydelige tekniske noteringer

Inv. VKV 1601p
Fliseflet bemalet med stiliseret skærmplante. Udateret
Blåglaseret stentøjsler. 63 x 50 x 80 mm
På bagsiden pap og limrester fra en opklæbning

Inv. VKV 1601q
Gipsplade indridset med tegning af fladfisk samt blyantstegning til videre arbejde. Udateret. Gips. 31,5 x 16,7 x 2,5 cm

Inv. VKV 1601r
Gipsplade indridset med tegning af musvåge(?). Udateret.
Gips. 18 x 144 x 224 mm

Inv. VKV 1601s
Keramisk aftryk af indridset musvåge. Udateret
Uegal lerplade. 10 x 205 x 140 mm. Aftryk af inv. 1601r.
 

Inv. VKV 1601t
Gipsplade indridset med tegning af skovsneppe. (1993)
Gips. 14,1 x 16,4 x 1,7 cm
 

Inv. VKV 1601u
Keramisk aftryk af skovsneppe. 1993
Keramisk flisefelt. 8 x 11,8 x 1,6 cm. Aftryk af 1601t
På bagsiden indridset f.o.t.h. Skovsneppe. F.n.t.v. aftryk 93. f.n.t.h. sammenslynget monogram MV

Inv. VKV 1601v
Keramisk aftryk af skovsneppe. (1993)
Stentøjsler. Uegal lerplade. 13 x 16,3 x 0,8 cm. Aftryk af 1601 t

Inv. VKV 1601w
Gipsplade med indridset tegning af flyvende fugl med langt åbent næb. Udateret
Gips. 16 x 17,7 x 1,7 cm

Inv. VKV 1601x
Keramisk aftryk af flyvende fugl med langt, lukket næb. Udateret
Stentøjslerplade. 12,3 x 14,4 x 0,9 cm

Inv. VKV 1601y
Gipsplade indridset med tegning af primula veris. (1987)
Gips. 16,4 x 13,2 x 1,1 cm

Inv. VKV 1601z
Keramisk aftryk af primula veris. 1987
Stentøjsler. Uglaseret lerplade. 13,9 x 9,8 x 1,3 cm. Aftryk af 1601y
På bagsiden med glasur skrevet f.o. PRIMULA VERIS. F.n.t.v. sammenslynget monogram og 87.

Inv. VKV 1601Aa
Keramisk aftryk af primula veris. (1987)
Glaseret stentøjslerplade. 14,4 x 10,7 x 1,5 cm. Aftryk af 1601y
På bagsiden tydelige spor af at Myre Vasegaard har presset leret på plads
 

Inv. VKV 1601Ab
Keramisk aftryk af primula veris. (1987)
Uglaseret stentøjsler. Uegal lerplade. 12 x 8,2 x 0,7 cm. Aftryk af 1601y

1Inv. VKV 601Ac
Gipsplade indridset med tegning af limurt. (1993)
Gips. 16,7 x 15 x 1,7 cm
Indridset med to små stilke mod venstre. De er fjernet i arbejdet fra Ae – Aj.

Inv. VKV 1601Ad
Keramisk aftryk af limurt. 1993
Uglaseret flisefelt. 13 x 13,1 x 1,2 cm
Indridset bag på for oven Limurt. F.n.t.v. aftryk 93. f.n.t.h. sammenslynget monogram MV

Inv. VKV 1601Ae
Gipsplade indridset med tegning af limurt. (1993)
Gips. 16,7 x 13,3 x 1,4 cm
Som inv. 1601Ac, men de to stilke mod højre er nu borte, som på de efterfølgende aftryk, 1601 Af-1601 Aj.
 

Inv. VKV 1601Ae1
Keramisk aftryk af limurt (1993)
Uglaseret stentøjsflisefelt14,8 x 11 x 1,8 cm.
Betegnet bagpå: f.o.m.f. indridset Limurt. f.n.t.v. ?tryk 93 fulgt af kunstnerens sammenslyngede momnogram
Aftryk af 1601 Ae

 


Inv. VKV 1601Af
Keramisk aftryk af limurt (1993)
Lyst glaseret stentøjsflisefelt. 14,8 x 11,7 x 0,7 cm. Aftryk af 1601Ae
 

Inv. VKV 1601Ag
Keramisk aftryk af Limurt. (1993)
Mørkgalseret stentøjsflisefelt. 14,4 x 11 x 1,8 cm. Aftryk af 1601Ae

Inv. VKV 1601Ah
Keramisk aftryk af limurt. (1993)
Uglaseret uegal stentøjslerplade. 15,7 x 11,5 x 1 cm. Aftryk af 1601Ae

Inv. VKV 1601Ai
Keramisk aftryk af limurt. 15.10.1983
Lyst glaseret uegal stentøjslerplade. 14,7 x 11,5 x 1,1 cm. Aftryk af 1601Ae
Bagpå med pigment: TYK GLASUR. AFPUDSET, på relief / D. 15-10-83 / LABORNE 7 LER / M.O.K / NÆSTVED. / OP. 12.

Inv. VKV 1601Aj
Keramisk aftryk af humlebi i to lertyper. Udateteret
Lille uegal lerplade. 9,4 x 5,9 x 0,5 cm

Inv. VKV 1601Ak
Lerprøve bemalet med fisk, glasurprøve. 1999
Delvist glaseret stentøjsler. 8,2 x 3,8 x 0,8 cm
På forsiden blå fisk på hvid skrevet: BLÅ 1. og indridset H. BEG. Bagpå indridset: F. MASSE / x 1/3 RØD F / 23. sep. 99

Inv. VKV 1601Al
Lerprøve bemalet med fisk, glasurprøve. 1999
Delvist glaseret stentøjsler. 7,1 x 3,5 x 0,6 cm
På forsiden blå fisk på hvid skrevet: BLÅ 1. og indridset H. BEG. Bagpå indridset: F. MASSE / 23. sep. 99

Inv. VKV 1601Am
Skår med indridset guldsmed. Udateret
Glaseret stentøjsler. 8,8 x 18,4 x 1 cm

Inv. VKV 1601An
Skår med fragment af en blomsterdekoration. Udateret
Glaseret stentøjsler. 7,9 x 7,8 x 1,4 cm
Muligvis i familie med 1601Ac-Ai, da blomsterdekorationen kan være lavet ved at presse det forhøjede keramiske aftryk af limurtplanten ind i lermassen og efterfølgende fylde ud i en anden farve.
 

Inv. VKV 1601Ao
Fragment med begitningsforsøg med brun og sort på hvid. Udateret
Glaseret stentøjsler. 10,9 x 8 x 0,7 cm
På bagsiden spor af aftryk af fladfiskehoved i stil med 1601q. Fragmentet kan forbindes med 1601 Aq.

Inv. VKV 1601Ap
Fragment (bunden) af en keramisk form. Udateret
I bunden forsøg med begitning, spiral og udtrækningsspor gennem farverne. På den anden side begitningsprøver i sort, brun, hvid og grå samt med en ru masse. Glaseret stentøjsler. diameter 9,1 x 1,1 cm

Inv. VKV 1601Aq
Fragment med forsøg på at trække i begitning mellem hvid og grå. Udateret
Glaseret stentøjsler. På forsiden med glasur anført: H masse + HJ2 150 ml + 0.5. På bagsiden limrester og skidt. Tydelige spor af aftryk af faldfisk, hvilket forbinder fragmentet med 1601 Ao

Inv. VKV 1601Ar
Fragment med farveprøver i sort, hvid og brun. 1997
Glaseret stentøjsler. 8,8 x 2,6 x 0,5 cm Bag på indridset MOM 97.

Inv. VKV 1601As
Fragment. 1999
Glaseret brændtler. 10,6 x 2,9 x 0,6 cm. Indridset på forsiden WESTWALDER / LER. På bagsiden med glasur SEP 99 og indridste WE

Inv. VKV 1601At
Fragment med forsøg. Udateret
Keramisk plade. 9,5 x 7 x 0,7 cm. Bagpå betegnet med kemiske koder for de afprøvede materialer: CUO CO4(?) MNO/ AG(?) COO/MNO FE2O3

Inv. VKV 1601Au
Studie af kaprifolie. 27-8-95
Blyant og farveblyant på papir. 194 x 147 mm

Inv. VKV 1601Av
Studie af kaprifolie. 9-8-95
Blyant og farveblyant på papir. 199 x 147 mm
Bagpå med blyant f.n.t.v. Myre Vasegaard / Kaprifolie 9-8-95

Inv. VKV 1601Aw
Studie af kaprifolie. 15-8-95
Blyant og farveblyant på papir. 199 x 147 mm
 

Inv. VKV 1601Ax
To citroner. 1958
Akvarel på papir. 81 x 134 mm.
F.n.t.v. 19. F.n.t.h. sammenslynget monogram og 58. På bagsiden af monteringspapiret med blyant: To citroner. Akvarel 1958 / lavet på B&G / Myre Vasegaard.
 

Inv. VKV 1601Ay
To æg, måge- og hønseæg. 1958
Akvarel og kridt på papir. 10 x 10,7 cm. I skyggen af mågeæget en sammenslynget signatur. F.n.t.h. 1958. Bagpå monteringspapir med blyant: ”2 æg. Måge og hønse æg. Akvarel og kridt / 1958. B&G. / Myre Vasegaard.

Inv. VKV 1601Ba
Gipsplade med indridset tegning af nælde. Udateret
Gips. 17,5 x 13,7 x 1,3 cm

Inv. VKV 1601Bb
Keramisk aftryk af nælde. Udateret
Glaseret stentøjslerflise. Aftryk af 1601Ba. 15,4 x 8 x 1,2 cm
Bagpå f.o.t.v. label med pris på: 300,-

Inv. VKV 1601Bc
Keramisk aftryk af nælde. Udateret
Glaseret stentøjsler. Uegal lerplade. Aftryk af 1601Ba. 15,8 x 8,4 x 0,7 cm

Inv. VKV 1600
Elise Konstantin-Hansen og Agnes Fink
To gedekid. (1930’erne)

Inv. VKV 1599
Elise Konstantin-Hansen og Agnes Fink
Pude med græskinspireret motiv. Dreng på vædder. (1930’erne)

Disse to puder (inv. 1599-1600) er udført efter forelæg fra de to broderihæfter, som Agnes Fink og Elise Konstantin-Hansen udgav i 1934 (se teksten om inv. 1598). Puderne er broderet af Valborg Justesen, der også menes at have vævet det stof, der er på bagsiden. Det er tænkeligt, at de er broderet kort efter udgivelsen. I privateje blandt Agnes Finks efterkommere findes akvarel forelæg til motivet med drengen på vædderen. De to gedekid er anderledes fri i kompositionen end den anden pude, der både i ornament og motiv knytter an til de studier, som Elise Konstantin-Hansen i 1890’ernes midte gjorde på de græske museer. Af skitsebøgerne fremgår det, at hun har været meget optaget af dekorationsmotiverne på keramikken.
Puderne har fået plads i Niels Hansen Jacobsens sorte sofa i hans stue i den nordlige ende af museet. Her vil de fremover kunne fortælle historien om et par spændende kvindeskæbner fra billedhuggerens egen samtid.
 

Inv. VKV 1598
Susette Holten (1863-1937)
"Afbladet hyben". Udateret (1930'erne)
Pude med Korsstingsbroderi med uldgarn. 38 x 42,5 cm
Mønsteret blev forhandlet af Agnes Fink, Kolding
Gave fra Jytte Hjuler, Ribe, den 22. maj 2007
 


Puden er kommet til samlingen som gave, og vil få plads i Niels Hansen Jacobsens sofa sammen med et par puder, der er broderet efter forelæg af Elise Konstantin-Hansen. Denne pude vides med sikkerhed at være broderet efter mønster af Susette Holten. Det blev forhandlet af Agnes Fink, der i 1930’erne havde broderiforretning i Kolding. Den historie er der ingen, der ind til videre har haft øje for at afdække, men arbejdet er nu gået i gang i samarbejde med familien.

Agens Fink var en af tre ugifte søster. Hun var en tid bibliotekar, men åbnede en broderiforretning. I ærgrelse over den ringe kvalitet af datidens broderimønstre, gik hun til Elise Konstantin-Hansen, og sammen udgave de i 1934 – med god støtte fra Ny Carlsbergfondet – et par hæfter med broderiforlæg delvist inspireret af antikke græske vasemotiver. Som leverandør af mønstre inddrog kunstneren to af sine venner, Susette Holten og Olivia Holm Møller. Hybenpuden er et af Susette Holtens bidrag. Hun var født Skovgaard, en søster til Niels og Joachim Skovgaard, og har muligvis tegnet flere puder til Agnes Fink, men præcis hvilke ligger endnu ikke helt fast.

I samarbejde med Skovgaard Museet arbejder Vejen Kunstmuseum frem mod en udstilling, der skal kaste lys over de to søskende Susette Holten og hendes bror Niels Skovgaard – særligt som billedhugger og keramiker. Skulle nogen have oplysninger om eller værker af Susette Holten, må de meget gerne kontakte Vejen Kunstmuseum. Ring eller sende en mail – på forhånd mange tak.

 



Inv. VKV 1597
Elise Konstantin-Hansen (1858-1946)
Krukke dekoreret med blæretang og indridsede vandmænd og hummer. 1890
Glaseret lertøj. Højde 30,5 cm, diameter 28,8 cm
I bunden indridset Elise K. H. 1890 og en snegl
Købt fra privateje, maj 2007

 

I forbindelse med udstillingsomtalens efterlysning af keramik af Elise Konstantin-Hansen, kom der først i maj måned 2007 en mail med en spændende historie og nogle billeder af en krukke fra 1890. Et besøg hos ejeren gjorde det klart, at krukken skulle med på de sidste uger af udstillingens visning i Vejen – og om muligt skulle denne store, men svært medtaget krukke meget gerne indlemmes i samlingen på Vejen Kunstmuseum. Med gode erfaringer fra genoprettelsen af den store P. V. Jensen Klint lågkrukke, som museet modtog først på året 2006, stod det klart, at det ville kræve mindst en uges konservatorarbejde at få udlignet skader forvoldt af ”tidens tand og andre tænder”. Heldigvis kunne konservator Lizzi Thamdrup fra Ribe ganske hurtigt træde til og udbedre de værste skader inden krukken skulle fortsætte på rejse til udstillingens andet stop, Skovgaardmuseet i Viborg. Kanten må så vente til krukken igen er hjemme i Vejen.
Den store krukke har hørt til på Friboeshvile i Lyngby på den anden side af vejen fra Sorgenfri Slot. Den var indvendigt tykt belagt med kalk, der kunne tyde på, at den har været brugt som urtepotte og har været plantet til. Den er i bunden indridset med kunstnerens navn, årstallet 1890 og hendes karakteristiske snegl som bomærke.
Krukken minder i sin grundform noget om en lågkrukke, der tilhører Louis Ehlers samling i Haderslev. På låget er der en fint modelleret frø og korpus er let dekoreret og i bunden dateret 1891. Den store krukke er langt større og faktisk det største af hendes keramiske arbejder på udstillingen. I lighed med Elise Konstantin-Hansens berømte blæretangsfad fra 1888, har hun også her arbejdet med højtmodelleret tang. Det har hun sat øverst på ydersiden under krukkens munding. Derfra trækker tangen ned over korpus som tynde indridsede slyngninger. Ind imellem træder to dekorationer frem: Et par vandmænd - der med deres rødbrune tone kunne ligne brandmænd - og på den modsatte side en hummer, der strækker kløerne frem. Efter endt konservering og borttoning af de store, hvide afskalninger, opleves for alvor den flotte undervandsstemning, som Elise Konstantin-Hansen her har fanget på krukkens sider.

 

Inv. VKV 1596
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)
Vase. Udateret
Glaseret stentøj. 8,9 x 10,3 cm
Betegnet i bunden med indridset NHJ og tallet 80/89 (?)
 

En portion keramik (inv. 1589-1594) er det lykkes at erhverve til samlingen takket være midler fra Kulturarvsstyrelsens særlige pulje til indkøb af kunst. Under afhentning hos ejeren viste det sig, at det for museets egne midler endvidere var mulig at erhverve inv. 1595-1596. Til samlingen er nu bragt de to mest brugsprægede værker, som Niels Hansen Jacobsen vides at have fremstillet, sukker og flødesættet. Drengemasken er langt mere detaljeret og levende end de børnemasker, der ellers findes i museets samling. Masken kendes fra flere private samlinger, men hver gang med anderledes glasurtone. Til samlingen af genforeningsmotiver, moren med barnet, er nu føjet en til variation over temaet.
Inv. nr. 1595 var gemt væk i et glasskab blandt diverse krukker og vaser. Den klare rosa og hvide glasur stod tydeligt frem. Den er identisk med en uforglemmelig glasering af en Kong Lear statuette i Vejen Kunstmuseums samling. Den har til nu desværre været skæmmet af, at den lille narfigur har været brækket af.

 

Inv. VKV 1595
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)
Narren. Udateret
Glaseret stentøj. 7,6 cm høj fra træsokkel x 4,5 x 3,7 cm
Begge arme har været limet
 

Klik her for at læse om Niels Hansen Jacobsens og andre af hans samtidigs arbejde med Shakespeare motiver.

 


Inv. VKV 1594
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)
Barnemaske. Udateret
Blåglaseret stentøj. 11,7 x 22 x 8,6 cm
På indersiden af hagen indridset NHJ og 96 (?)
Masken er sammenlimet med en diagonalrevne og stor lapning under hagen

 


Inv. VKV 1593
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)
Moder og barn. Udateret
Glaseret stentøj. 18,8 x 7,5 x 7,3 cm
Spor af indridset NHJ under bunden. Klistermærke med tallet 8

 


Inv. VKV 1592
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)
Let sammensunken vase med klat på mundingen. Udateret
Glaseret stentøj. 10,4 x 11 x 8,8 cm
Betegnet i bunden med indridset NHJ

 


Inv. VKV 1591
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)
Lille tresidet askebæger. Udateret
Glaseret stentøj. 3,1 x 8,5 cm
Betegnet i bunden med indridset NHJ og tallene 1/1 48
En del småreperationer
 


Inv. VKV 1590
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)
Flødekande. Udateret
Glaseret stentøj.6,7 cm x 15 x 9,6 cm
Betegnet i bunden med ulæseligt indridset NHJ
 


Inv. VKV 1589
Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)
Sukkerskål med to ører. Udateret
Glaseret stentøj. Højde 7 cm x 14,8 x 11,3 cm
Betegnet i bunden med indridset NHJ

 


Inv. VKV 1588
J. C. Schlichtkrull (1866-1945)
Portræt af en lille dreng. 1893
Olie på lærred. 31,5 x 27 cm
På blændrammen papirlap: ”Assureres for Kr. 1500” samt udstillingsskilt: ”23/1938 Eft. J. C. Schlichtkrull”. Betegnet på lærredet f.o.t.h.: J. Schlichtkrull 1893. På rammen er der resten af en etiket fra Arnbaks Kunsthandel samt en udstillingsetiket med kunstnerens navn.
Købt sammen med 1587 april 2007

2007 tegner til at blive et rigtig Jens Vige år på Vejen Kunstmuseum! Trods en ret begrænset produktion er det i marts lykkes at erhverve to billeder, der også er omtalt her, og takket være tæt kontakt til efterkommere af de kunstnere, som hørte til i den kreds, der var bosat i Hammer Bakker i tiden omkring 1900, er det nu faldet på plads med erhvervelse af yderligere to vigtige malerier - Jens Viges hyppigt omtalte portræt af Jacob Texière og et baneportræt, der er udført 1893 af maleren J. C. Schlichtkrull, der i sin tid var den lykkelige ejer af Texière portrættet. Modellen kan der indtilvidere ikke siges ret meget om. Han viser sig at have været skuespiller, og var i 1921 med i Carl Th. Dreyers film "Blade af Satans Bog". Den lile drengs identitet er uvis. Skulle nogen vide noget om historierne bag de to portrætter, er museet meget interesseret i at få mere at vide!

Inv. VKV 1587
Jens Vige (1864-1912)
Ung Jøde. 1900
Portræt af Jacob Texière (1879-1944)
Olie på lærred. 44,5 x 35,5 cm.
Blændrammen stemplet: ”Udstillet i Kunstforeningen 1943” + rester af tysk udstillingsetiket + etiket: ”Assureres for Kr. 2000”. Rammen med pen: ”Fru Vige - Nabolös 6.- ” Ulæselig etiket + fragment af etiket. Utydelige skriverier + stempel: Lundqvist & Olsen. Med rød blyant: ”Vige – Ung Jøde”
Købt sammen med 1588 april 2007


Inv. VKV 1586
Gudmund Hentze (1875-1948)
Barnebæger med to hanke og dyrefrise. Udateret
Sølv. 4,5 x 15,5 x 9,4 cm
I bunden stemplet HB, M. Ballins Eft. og S826 samt indridset 050624-1798
Fremstillet på Mogens Ballins værksted, stemplet HB for Ballins efterfølgere
Købt på april 2007

Som optakt til Vejen Kunstmuseums udstilling om Mogens Ballins værksted, efteråret 2008, foretager museet enkelte erhvervelser. Dette bæger følger op på erhvervelsen januar 2005 af Gudmund Hentzes karton til tæppet "Jagten", 1900, inv. VKV 1500. Kunstneren har det længe været et ønske at indlemme i samlingen særligt med hans udsøgte dekorative arbejder fra tiden omkring 1900. Sølvbægerets dekoration er i den enfoldige forenklet streg tæt på den væsentlig senere Hans Scherfigs dyreskildringer. Eksemplarisk er den skønhed, der er brugt både i form og dekoration af barnets daglige brugsgenstand - funktionaliteten har dog næppe været i højsædet, og plastiklåg med 'drikketut' fulgte den gang ikke med!

Inv. 1585

Jens Vige (1864-1912)

Landskab. Udateret

Olie på lærred. 66,3 x 101,2 cm

Betegnet f.n.t.h. Vige Kopi efter Rousseau. Bag på blændramme for oven LC1 Jens Vige.

Købt på auktion den 3. marts 2007


 

Inv. 1584

Jens Vige (1864-1912)

Åbent hedelandskab med kvinde og hus. 1901

Olie på lærred. 87,3 x 105,5 cm

Betegnet f.n.t.h. Vige – 1901 -. På blændramme Vige med sort farveblyant. 61 med blå farveblyant og 32 med hvidt kridt. Del af transportseddel(?) mærket 563 Charlottenlund

Købt på auktion den 3. marts 2007

Lejlighedsvis skal man have lov til at være heldig. På auktion i Holstebro den 3. marts 2007 lykkedes det at erhverve hele to vigtige malerier til museets Jens Vige samling - et hedelandskab fra 1901, samt et landskabsbillede, hvor han ’kopitolker’ et af den franske landskabsmaler Th. Rousseaus værker.

Jens Vige blev født den 11. maj 1864 i Vigekær ved Slagelse, og døde allerede som 47-årig den 20. marts 1912 i København. På Garnisons Kirkegård står hans gravsten, der er udformet som en ’granit-pokal’ smykket med ranker (kan ses på museets hjemmeside). Den er udført af hans gode ven, billedhuggeren Niels Hansen Jacobsen.

Begge kunstnere tog afgang fra Kunstakademiet i januar 1888. Det er højst sandsynlig, at de allerede i studietiden lærte hinanden at kende. Den 17. juni 1902 giftede Vige sig i Nykøbing Mors med Marianne Nielsen (1872-1945), der var datter af højskoleforstander Niels Chr. Nielsen. Her knyttes endnu et bånd til museets hovedperson, idet man på Brønderslev kirkegård kan se Hansen Jacobsens gravsten over N. C. Nielsen (kan også ses på museets hjemmeside). En gipsudgave af portrætrelieffet, der blev indfældet i stenen, hænger i Hansen Jacobsens entré i museets nordligste ende.

Vige og Hansen Jacobsen var centrale personligheder i kunstnerkredsen, der holdt til i Hammer Bakker, nord for Ålborg. Malerne Johan Schlichtkrull og Niels Bjerre (på auktionen den 3. marts hjembragtes også et af hans små landskabsbilleder fra Hammer Bakker), billedhuggeren Jens Lund og skribenten Thøger Larsen var andre vigtige skikkelser. Hansen Jacobsen havde dér til sin død sommerboligen, ”Højhuset”. I Bakkerne kunne han træffe Jens Viges enke, Marianne. Hun var ifølge datidens kilder (tidsskriftet Vore Damer den 23. november 1916) den første kvinde i Danmark, der drev en kunsthandel. Den havde hun på Amagertorv nr. 9 i København fra 1915 i kompagniskab med maleren Reesen-Stenstrups hustru. De forhandlede værker af bl.a. Marstrand, Krøyer, Viggo Johansen, Ancher, Julius Paulsen og særligt L. A. Ring, hvis ”Høstmanden” i 1916 var udstillet hos dem. På gamle interiørfotos fremgår det også, at hun forhandlede Hansen Jacobsen keramik.

I Hansen Jacobsens stuer i den nordlige ende af museet hænger over sofaen Jens Viges aftenlandskab fra Slettestrand. Det er indkøbt af Kunstforeningen for Vejen og Omegn, og står allerede i 1914 i mindebogen om Jens Vige anført som: ”Hedelandskab, 1909 – Kunstforeningen, Vejen”. Det er med al sandsynlighed Hansen Jacobsen, der har været mellemmand ved erhvervelsen.  Inden museet i 1924 blev opført, hang landskabet i bibliotekets første læsesal i en ikke længere eksisterende bygning syd for banegården i Vejen. 

December 2003 blev det på auktion i København muligt at udbygge præsentationen af Jens Viges værk ved erhvervelse af hans selvportræt fra 1905, inv. VKV 1458. Det står som åbningsbilledet i 1914-monografien om ham. Portrættet har i sin tid tilhørt hans enke.

Atter på auktion lykkedes det så i marts 2007 at supplere med yderligere to erhvervelser fra den forholdsvis begrænsede produktion. Hedelandskabet, der er forunderligt moderne i sin store, åbne enkelthed findes ikke omtalt i det beskedne materiale, der findes om kunstneren. Kan det tænkes, at denne nærmest metafysiske skildring binder an til en af hedens mest berømte fortællinger – St. St. Blichers ”Hosekræmmeren”? Antyder det overvældende rum hovedpersonens psykiske overvældelse?

Anderledes konkret er det med landskabsbilledet, hvor Jens Vige hjælper beskueren godt på vej. For neden til højre har han udførlig skrevet: Vige Kopi efter Rousseau. Motivet er hentet hos den franske landskabsmaler Theodore Rousseau (1812-1867). Lidt detektivarbejde har afsløret, at et af hans hovedværker,  ”Groupe de chênes dans les gorges d’Apremont” (Egetræer ved Apremont) fra 1850-1852, i 1902 blev erhvervet til samlingerne på Louvre. Maleriet er dér registreret til 63,5 x 99,5 cm, mens Vige har malet det efter på en blændramme med målene 66,3 x 101,2 cm. Det er højst sandsynligt, at Jens Vige har studeret maleriet på Louvre under sit ophold i Paris i tiden 1905-07. At han har valgt at kopiere netop Rousseau siger meget om, hvordan han orienterede sig i kunstens verden. Den franske kunstneres påvirkning anes i Viges produktion eksempelvis i et par billeder af æbletræer, som han malede på Vorså egnen i 1906. De kan ses som sort-hvide illustrationer i monografien fra 1914.

 

Inv. VKV 1583

Niels Bjerre (1864-1942)

Udsigt over Hammer Bakker. 1907

Olie på lærred. 27,5 x 52,5 cm

Betegnet f.n.t.h. N. B. 1907. På blændrammen med blå blyant: Hammer Bakker Vendsyssel samt tallet 32A

Købt på auktion den 3. marts 2007

Inv. VKV 1582

Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)

Vase. Udateret

Glaseret stentøj. Højde 27 cm, diameter 11 cm

Købt på auktion den 29. februar 2007

 


Inv. VKV 1581

Niels Hansen Jacobsen (1861-1941)

Kvindefigur. 1910’erne (?)

Glaseret stentøj på træsokkel. Højde 43 cm

Indridset NHJ

Købt på auktion den 28. februar 2007

 

Trods ahavde et fast samarbejde med.

Det ser ud til at det er i løbet af 1910’erne, at han for alvor størrelsesmæssigt afprøver stentøjets muligheder. Det sker med værker som trolden, der hører kirkeklokker.

Inv. VKV 1580

Ejnar Nielsen (1872-1956)

Landskab fra Gjern med firlænget gård. 1894

 

Betegnet på blændrammen Sol-Pletter

Købt på auktion den 23. januar 2007. Gave fra Ny Carlsbergfondet

 

Sammen med Niels Hansen Jacobsen og Jens Lund er Ejnar Nielsen en af Vejen Kunstmuseums tre absolutte hovedpersoner. Kernen i museets Ejnar Nielsen samling blev lagt allerede i billedhuggerens levetid i kraft af kunstnernes personlige venskab.
Ved gennemlæsning i Højskolebladet af Elise Konstantin-Hansen anmeldelse af Ejnar Nielsens separatudstilling i Kunstforeningen i 1927 viser det sig, at Niels Hansen Jacobsen allerede da erhvervede de første af malerens værker til samlingen, hans fire tegninger til Karl Larsens fortælling "Den gamle Mands Barn" (hænger her i Gallerigangen, hvor de får meget lidt lys). Ved billedhuggerens 70-års dag, fire år senere, forærede Ejnar Nielsen ham det store "Dameportræt", som han havde udført i 1902 i Firenze af sin første hustru, Marie Thaarup under deres bryllupsrejse. Takket være langtidsdeponering fra Göteborg Kunstmuseum af "Den Svangre", hænger disse to monumentalportrætter af samme kvinde malet med under et års mellemrum - under og efter bryllupsrejsen - sammen i Vejen nogle år endnu.

Inv. VKV 1579

Lisbeth Munch-Petersen (1909-1997)

Porcelænsvase med rød glasur

Fremstillet hos B&G i bunden: fabriksstempel og derunder ”753” + under glasuren LM-P

Købt i København den 12. januar 2007  

 

Vejen Kunstmuseums keramiksamling er bygget op omkring billedhugger Niels Hansen Jacobsens uregerlige og vilde stentøj. Sammen med J. F. Willumsen var han i 1890’ernes Paris blandt de allerførste danskere, der udforskede denne ’nye’ tekniks muligheder. Herhjemme var H. A. Hjorth meget tidligt i gang takket være den kendsgerning, at Bornholm – som det eneste sted i Danmark – har naturlige forekomster af ler, der er egnet til stentøjets høje brændinger. I samlingen står hans flotte symbolistiske lysestage med udsøgt flydeglasur. Endvidere rummer samlingen værker af H. A. Hjorths barnebarn, Ursula Munch-Petersen. Længe har det været et ønske også at kunne vise værker af mellemledet, H.A. Hjorths datter Lisbeth Munch-Petersen. Søgningen har været rettet efter hendes tætte skulpturelle frøstandslignende vaser – lejlighedsvis med kogleagtige former. Denne fabriksproduceret vase er første forsøg på at vise en formmæssig forbindelse fra H. A. Hjorths lysestage til Ursula Munch-Petersens værker. På sigt skal det nok lykkes at finde nogle af hendes unikaarbejder, der kan underbygge nogle af de stilistiske fællestræk fra far til datter til barnebarn. Primært handler de om en udsøgt sans for både materiale og forenkling af form.   

Til top